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20201675

cf怎么才能在語音里放音樂

時間:2019-12-16 點擊:83次

摘要
  以超時代的普遍性、永恒性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標準,將那些能作為同時代,后代典范的,具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標準,古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”,用以區分通俗音樂(流行音樂)?! ∷巧虡I性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。它的市場性

  以超時代的普遍性、永恒性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標準,將那些能作為同時代,后代典范的,具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標準,古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”,用以區分通俗音樂(流行音樂)。

  它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。它的市場性是主要的,藝術性是次要的。

  所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族,從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色,能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上,中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂。

  中國民族音樂一般分為五大類,即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。

  每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品,如歌曲又有古代歌曲和民間歌曲之分。

  民間歌曲中又分勞動號子、山歌、小調、長歌及多聲部歌曲等不同的體裁;同是山歌,又因地區、民族的不同而風格迥異,各具特點。

  國古琴曲《流水》曾被美國人刻成曲碟用衛星發到太空,可見傳統音樂在國外也頗受吹捧,但與此形成對比的是我們本土創作的中西混搭的音樂在外國并不受歡迎。

  民族的才是世界的,我們應該向世界推薦的是中華民族所特有的具有悠久歷史的民族文化。

  

  Classical Music,中文翻譯為“古典音樂”。有人認為古典給人的感覺有古董、古板的味道,故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義:to be in traditional and serious style,而稱之為“嚴肅音樂”。于是,“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子,讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典,因為“serious”的第二條義項是這樣給出定義的:(指書、音樂等)啟發思考的,不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻,能發人深思,更能使人高尚,免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋:music that people consider serious and that has been popular for a long time(發人深省并且長期流行的音樂)??梢?,“古典音樂”是歷經歲月考驗,久為傳誦,為眾人喜愛的音樂。如此看來,譯成”經典音樂“的確更妥當一點。只是大家都說慣了,要改口總覺得別扭,還是稱其為”古典音樂“吧,要怪只怪當時第一個翻譯的人,怎么沒想到“古典”會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成”嚴肅音樂“,否則真的是要貽笑大方了。

  當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時,它帶給我們的不僅僅是優美的旋律,充滿意趣的樂思,還有最真摯的情感,或寧靜、典雅,或震撼、鼓舞,或歡喜、快樂,或悲傷、惆悵......

  浪漫主義音樂是古典主義音樂的延續和發展,是歐洲音樂史上的一種音樂風格或著一個時代。英語趣配音怎么配音浪漫主義風格音樂注重情感和內容的表達,打破古典主義音樂時期的種種形式上的束縛。

  貝多芬是古典主義音樂的終結者,也是浪漫主義音樂的先行人,浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性,強調多樣性,發展和聲的作用,對人物性格的特殊品質進行刻畫,更多地運用轉調手法和半音,浪漫主義歌劇的代表是韋伯,音樂的代表是舒伯特。

  浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向,在法國出現了柏遼茲,意大利有羅西尼,匈牙利的李斯特,波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂終結在瓦格納和勃拉姆斯時代。

  巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠,在當時具有貶義,當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低,但現在,人們已經公認,巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。

  這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的圣歌,起源于中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世(Gregorius Magnus,任職期間公元590~604),他曾將這些圣歌編輯成冊,因此后世人稱其為“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征:歌詞全是拉丁文,是無伴奏、無和聲的單一旋律線,節奏非常自由,采用不同于“大小調系統”的調式音階,英語趣配音怎么配音同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種圣歌音樂與禮拜儀式密不可分,它們可算是“功能性的音樂”,亦即具有特殊功用的音樂,不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵,而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是,中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利圣歌的曲調。

  這個名字是20世紀20年代在美國出現的,它的源流很廣。那時歌曲的內容,除了表現勞動生活之外,厭惡孤寂的流浪生活,向往溫暖、安寧的家園,歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

  在唱法上,起先多用民間本嗓演唱,形式多為獨唱或小合唱,用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

  鄉村音樂的曲調,一般都很流暢、動聽,曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。

  爵士樂由民歌發展而來,有多種源頭,不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始,爵士樂以英美傳統音樂為基礎,混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型,是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色,節奏特色明顯,而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來,結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式

  究竟什么是搖滾呢? 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是,也不是; 吉他、貝司、鼓……也是,也不是; Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是,也不是;年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是,也不是;節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是,也不是;…… 其實這些相關的聯想只是一些表相,對于真正的搖滾文化,對于遮藏在這些“皮相”之下的“核”,你是否有興趣去了解呢?從最純粹的形式來講,所謂搖滾,就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態,實際上它是一種“人生的態度和哲學“,也正因為如此,搖滾樂才有別于一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌:嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

  重金屬音樂(HEAVY METAL),簡單來說,就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。吉他,作為這種音樂的主要元素,在演奏時比通常響一點,更具復仇感。貝司的位量也前移了,就像“誰人”(the Who)樂隊的約翰·恩特威斯爾(John Entwistle)在演奏《我的年代:魔術汽車》(My Generation: Magic BMs)一樣。以前,只有在爵士樂中貝司被當做主要樂器,但現在它已變得和演唱一樣重要。與普通流行音樂相比,鼓打得更重更快,這對聽眾造成一種沖擊。最后是歌手——他讓聽眾體驗到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物沖擊的情緒和感覺,并使那些在流行音樂中出現過的主題顯得更真實可信,可能更駭人

  PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作朋克; 在臺灣譯作龐克, 香港則叫作崩。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil于1975年創立《PUNK》雜志,之后由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

  廣義而言,只要是使用電子設備所創造的音樂,都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機(drum machine)等“樂器”所產生的電子聲響,都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛,電影配樂、廣告配樂,甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現,只是常人不易發覺。極狹義而言,電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上,只要是使用電子設備所創造的音樂,包括浩室(House)、鼓打貝斯(Drum and Bass)等音樂類型,甚至是只是使用電子放大器(amplifier)的爵士樂與民歌,也可以是電音。

  靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合,禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始,靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位于 Hammond B-3 風琴,同時采用一些管樂。然而幾乎所有靈魂音樂都以熱情、高揚的嗓音作為標志,偶爾也加一些即興表現。

  靈魂音樂指望它的聽眾去尋找愛、為愛而寬恕、或者干脆搖尾乞憐地求愛。熱情的藝術家們例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 總試圖淡化靈魂歌手和福音傳道士的分界線。你幾乎可以把靈魂音樂稱作是沒有宗教的宗教的音樂。底特律和費城等城市是主流靈魂的溫床,因為它在 60 年代中后期被廣泛接受,而阿拉巴馬的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的發展使靈魂樂關聯到 funk 的產生。

  靈魂音樂對美國流行音樂的影響回蕩于 70 年代的白人靈魂到今天的節奏藍調的音樂家包括雜技歌手 Mariah Carey 和那個“以前叫做 Prince 的藝人”。

  R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般譯作節奏布魯斯。廣義上, R&B可視為“黑人的流行音樂”,它源于黑人的Blues音樂,是現今西行流行來和搖滾來的基礎,Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可見 R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B,并且同時保存著不少 R&B成分。

  HOUSE是于八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為浩室舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后,一些DJ將它改變,有心將DISCO變得較為不商業化, BASS和鼓變得更深沈,很多時變成了純音樂作品,即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子,往往沒有明確歌詞。漸漸的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE沖出地下范圍,成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

  為什么會叫House呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1 *** 年開始流行后,可說是取代了Disco音樂.

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